16 de mai. de 2010

Morre o vocalista Ronnie James Dio

Não posso dizer que o Dio era dos meus preferidos mas me lembro bem de seus vídeo clipes até toscos nos primórdios da tv a lenha e dos clipes feitos até sem mesa de efeitos, só filmagem em sequência mesmo, como nos "classe B" e neles ele lutava contra demonios usando espadas de mentira (nunca esqueci de uma que dobrava num clipe qdo ele matava um dragão,rs) e se vestia como um cavaleiro da época do rei arthur, era fantástico e criativo pra época; fazendo a alegria da molecada e a cabeça dos rockeiros.

O Dio fazia um contraponto com a loucura do Ozzy, ele era sempre consciente e coerente, arrogante ok, mas profissional ao extremo; por isso fez história, participou ao lado do cara mais chato do r'r Blackmore, e era até respeitado por ele(!!!!)suas bandas, o Rainbow, Sabath, enfim, um belo currículo.

Escolhi este som dentre a discografia muito bem postada no Então Era Wilson dos maninhos Dio e Diego, foi ao acaso, prq ouvi sim, sei que tem outros melhores, poderia ser uma coletânea não sei, mas foi esse que me chamou a atenção e aí está, em homenagem a um dos maiores ídolos do rock.Uma das maiores vozes do heavy e um dos precursores disso tudo, ele foi um dos que deu inicio ao que temos aí hoje, se era bom ou não cada um que analise, pra mim, mais uma perda de um amigo, não tão íntimo, mas um pequenino grande amigo.

A música está mais triste hoje.

Link 01
Link 02 (links atualizados do blog HS, só iniciais pra ficar mais dificil de derrubarem o link como estão derrubando todos por aí, aproveite)

Morreu no domingo o cantor de rock Ronnie James Dio, aos 67 anos, considerado um dos maiores vocalistas de heavy metal.

Dio, apelidado "homem das amígdalas de aço" pela potência de sua voz, morreu de câncer no estômago na manhã de domingo, de acordo com a família e o empresário.

"Muito, muitos amigos e parentes puderam se despedir pessoalmente dele antes de ele falecer", escreveu a esposa Wendy no website do cantor.

"Por favor, saibam que ele amava vocês todos e que a música dele vai viver para sempre."

Dio ganhou fama com a banda Rainbow, ao lado do guitarrista Ritchie Blackmore, do Deep Purple, e substituiu Ozzy Osbourne na seminal banda de heavy metal Black Sabbath na década de 80.

Em 1980, ele gravou o disco Heaven And Hell com a banda, considerado por muitos fãs o melhor disco de heavy metal de todos os tempos.

Mais tarde, liderou as bandas Heaven & Hell e Dio.

O vocalista estava sendo tratado em um hospital em Houston, no Texas, de acordo com informações no website do cantor.

O metaleiro revelou no ano passado, ao encerrar uma turnê nos Estados Unidos, que estava com câncer.

Ronald James Padavona nasceu em Portsmouth, New Hampshire, em uma família descendente de italianos.

O nome artístico teria sido escolhido em homenagem a um mafioso chamado Johnny Dio.

"Ele tinha uma das maiores vozes de todas no heavy metal, e um coração à altura", disse o guitarrista do Twisted Sister Jay Jay French.

BBC Brasil
O vocalista de heavy metal Ronnie James Dio, famoso por cantar em bandas como Rainbow, Black Sabbath e Heaven and Hell, morreu na manhã deste domingo (16), aos 67 anos, após perder a luta contra um câncer estomacal.

A morte de Dio foi confirmada por sua esposa, Wendy Dio, que publicou um comunicado na página oficial do músico. “Hoje meu coração está partido, Ronnie morreu às 7h45 . Muitos amigos e familiares puderam dizer adeus antes dele morrer pacificamente”, escreveu Wendy.

No mesmo comunicado, a esposa de Dio diz que ele sabia o tanto que todos o amavam e agradece o apoio desde que o vocalista soube da doença, em novembro de 2009. “Por favor nos deem alguns dias de privacidade para lidarmos com essa terrível perda. Por favor saibam que ele os amava e sua música vai viver para sempre”, finalizou Wendy Dio.

Na página oficial do Facebook de Ronnie James Dio http://www.ronniejamesdio.com/ foi aberto um espaço para os fãs mandarem mensagens em homenagem ao vocalista do Heaven and Hell.

http://www.abril.com.br/blog/blogfonico/tag/ronnie-james-dio/

R.I.P.

O Google pode deletar meu blog do Blogger?

"A resposta da pergunta do título deste post é SIM!

Mas o Google não deleta blogs indiscriminadamente e sem motivos (don’t be evil, lembra?).
Se o seu blog foi apagado/deletado/excluído, com certeza o Google teve alguma razão para fazê-lo.
Antes de continuarmos com o assunto do post, quero deixar claro que blogs excluídos pelo Google não podem ser recuperados, não importa o quanto o dono do blog chore, esperneie, xingue ou ameace. Por quais motivos o meu blog pode ser deletado?

Basicamente, a maioria dos casos de blogs apagados, se dá por conta do blogueiro não ter respeitado os Termos de Serviço para uso do Blogger ou a Política de Conteúdo do Blogger, lendo ambos você já estará bem informado sobre o que pode e o que não pode se fazer no Blogger e quais as punições as quais você está sujeito se descumprir as regras.

Como tem muito blogueiro que desrespeita as políticas de conteúdo do Blogger sem nem se dar conta disso, vou fazer um breve resumo das mesmas, se você conhece e entende bem as políticas de conteúdo nem precisa se preocupar em ler este post:

-Conteúdo Adulto: você pode postar conteúdo adulto tranquilamente, inclusive conteúdo explicito, mas deve observar algumas restrições, como por exemplo o fato do seu blog não poder ser destinado a obtenção de lucros com este tipo de conteúdo. Algumas pessoas entendem esta restrição como uma proibição a monetização de blogs de conteúdo adulto.

-Abuso infantil: quaisquer blogs que vinculem imagens, vídeos ou material que seja caracterizado como Abuso Infantil (pornografia infantil, pedofilia, etc) serão imediatamente deletados assim que descobertos. O Google tem uma política de tolerância zero nesses casos.
Incitação ao ódio ou à intolerância / Conteúdo grosseiro / Violência: não use seu blog para disseminar idéias de ódio ou intolerância por causa de fatores como raça, etnia, religião, deficiência, sexo, idade, situação militar ou orientação/identidade sexual. Não use o blog para divulgar ou incitar a violência e nem use o seu blog para postar conteúdo grosseiro, cujo único objetivo seja chocar ou ofender outrem.
-Direitos autorais: aqui está um dos maiores motivos de deleção de blogs pelo Google. Muitos blogs que oferecem links para download de conteúdo protegidos por copyright tem sido deletados nos últimos tempos. São os famosos blogs de download ou pirataria. E não adianta levar ao Google a desculpa de que tem muita gente fazendo a mesma coisa que você e postando conteúdo ilegal.

-Informações pessoais ou confidenciais e questões de identidade: é proibido usar o Blogger para divulgar informações pessoais ou confidenciais de outras pessoas, como por exemplo números de cartão de crédito. Também é proibido usar o Blogger para forjar a identidade de outra pessoa ou órgão de forma que o objetivo de tal blogs seja claramente confundir os visitantes ou denegrir e prejudicar esta pessoa ou órgão.

-Spam : nunca use o Blogger para fazer spam, como por exemplo criar blogs com o único intuito de linkar outros sites a fim de beneficiá-los nos mecanismos de pesquisa.

-Malware e Vírus: não use seu blog para disseminar malwares e vírus. Se você está com problemas relacionados a vírus e malware no seu blog, leia com atenção o artigo Redirecionamentos e malwares no Blogger e tente resolver o problema ou você pode ter o seu blog deletado.
Excluir blogs infratores é necessário, já que o Google não pode hospedar blogs criminosos, pois isto prejudicaria a imagem da empresa. Obviamente, nem todos os casos de blogs deletados parecem justos e alguns realmente são mal conduzidos pelo Google e prejudicam blogueiros sérios e comprometidos com o seu conteúdo
Se o seu blog foi deletado e você não consegue entender o porquê, ou se você acha que está desrespeitando alguma regra do Blogger e tem receio que o seu blog seja deletado, poste suas dúvidas no Fórum do Blogger onde tem muita gente disposta a ajudar.

Teilor (@Teilor) é um dos principais colaboradores do fórum oficial do Blogger e autor do blog Without Brain.
http://www.dicasblogger.com.br/2010/03/o-google-pode-deletar-meu-blog.html


Esta é para vocês que adoram o site citado ( http://whiplash.net/materias/news_866/102880.html ), divulgam seu material de graça, divulgam ele de graça e ele ganha muito as suas custas mas sempre se coloca em cima do muro qdo o assunto é blogs e música, engraçado né?, inclusive já conversei com responsáveis que me disseram que fazem o que a lei manda!!!!!!!

Continuem sustentando eles e sua vitrine pseudo perfeita; eles são honestos e vcs bandidos, mesmo comprando o que postam, compondo o que postam, sendo autores do que postam ou simplesmente postando de graça somente pelo prazer de compartilhar.
Eu prefiro ficar do lado contrário,ser fora da lei é não me curvar e me dobrar aos corruptos deste mundo?
Ser assim......
É não roubar e nem fazer caixa dois pra me eleger?
É ser dono de um dos estados mais pobres do pais e se achar acima do bem e do mal?
É matar seres humanos em nome de uma pseudo liberdade que até agora só chegou pra eles?
Cadê o caseiro de Brasilia que acusou o ministro e cadê o ministro culpado?
Cadê os mensaleiros?
Cadê os guerrilheiros?
Eu gostaria muito de ver os torturadores sendo presos e avacalhados, mas vc sabe que muitos deles estão no poder e posam de doutores?
Mas o que eu queria sim era ver os bandidos de ambos os lados presos, é sou um puta de um idiota , acredito em contos e fábulas, fadas e duendes; trouxa que sou, maluco que sou, acordei.....No dia que a terra parou!!!!!!!!!!!!Só gostaria que qualquer tribunal da face da terra usando esta imagem que achei a mais coerente, me explicasse:
- Qual o crime que ele cometeu e porque foi morto desta forma bárbara que ninguém merecia morrer?

Claro que não nos igualo, blogueiros a Ele e muito menos a outros que lutaram pelo Bem, mas o mal sim, este é o mesmo, e os mesmos continuam atrás das leis crucificando e matando, e paus mandados falando por eles, que é a lei, é a lei, que porra de lei é essa e a quem beneficia?
Parece o filme da "Ilha do Dr Moreau", quem não viu que veja a versão com Marlon Brando.

Enquanto o Google, o Blogger e os hospedeiros como mega, rapid e a pqp ganham as nossas custas ng nos deleta, mas basta o tribunal da inquisição (o atual é a tal dmca que legisla nos states heim?) estalar os dedinhos que eles correm pra cumprir a lei que eles mesmo nunca cumpriram, prq em seus acervos tem tudo que está nos termos acima descritos:
-Pedofilia, pornografia, softwares piratas, venda ilegal de remédio tarja preta e até droga, só não vê quem não quiser (basta entrar em qqr um deles e digitar qqr coisa ilegal viu agentes da lei? e defensores da sociedade), isto se quiserem, mas não se esqueçam (os que não sabem) que minha profissão me garante a privacidade e o direito de expressar e denunciar, eles podem, tb posso antes que queiram vir atrás de um bode expiatório, sei bem do que falo e não preciso provar, quem precisa provar que estou mentindo são as autoridades, a dmca, o google, o blogger, os hospedeiros e etc,etc e etc.

Sim, sou radialista de profissão, jornalista por exercício e musico por paixão.O Google deletou seis do mais populares blogs de música baseados no Blogger (incluindo todos seus arquivos) em um esforço para combater a pirataria online de música. A ação vem em resposta ao Digital Millenium Copyright Act (DMCA).

De acordo com o The Guardian, o ato de deletar o conteúdo dos blogs foi feito sem um comunicado claro, e os blogueiros estão insistindo que eles não hospedavam nenhum conteúdo protegido sem permissão.

Os sites deletados estavam usando o serviço Blogger, do Google; e incluiam o "I Rock Cleveland", "It's a Rap", "Living Ears", "To die By Your Side", "Masala" e " Pop Tarts". Eles eram dedicados a introduzir novas músicas ou gêneros musicais para fãs de música, geralmente de bandas obscuras ou artistas independentes.

O Google respondeu à revolta com um post no Blogger explicando a sua política baseada no DMCA. Enquanto que o Google normalmente dá uma chance ao blogueiros para se explicarem quando recebem uma ordem para desmonte de blogs pela DMCA, eles alegam: "quando recebermos reclamações em massa pelo DMCA sobre um mesmo blog, e não temos nenhum indicativo de que o conteúdo do mesmo está sendo usado com autorização, nós iremos remover o blog."

Esse pode ter sido o caso com esses blogs. Porém, alguns blogueiros disseram que não sabiam como ir adiante e responder usando o direito de resposta.

O problema é que o DMCA, às vezes, comete enganos quando envia pedidos de desmonte aos websites - algumas vezes eles não percebem que o site está usando determinada faixa com autorização - mas os blogueiros sentem que o Google não deu uma chance adequada para se defenderem, e agora meses ou anos de históricos de blog (o que é crítico para leituras e serviços de busca) estão permanentemente perdidos. Mesmo se os blogueiros conseguirem reativar seus blogs.

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!! part 01 e part 02

Talvez vc consiga deglutir melhor este meu mau humor que tanta hipocrisia me causa, não vou mudar o mundo e sei que tomarei duras dos mais queridos, mas tem horas que não dá pra ficar quieto, cansa.

15 de mai. de 2010

Glenn Hughes and Geoff Downes - The Work Tapes - 1998

Tô quase chegando a conclusão que tô ficando doido!
Separei um som pra postar bem do tipo: Caraca prq é que não tem pra baixar?

Não sei se só eu noto isso, mas estão surgindo uma porrada de blogs só com releases de discos e vídeos, o que me causou certa estranheza prq qdo quero colocar algo aqui na alcatéia, já disse que dou uma volta pelas redondezas afim de ver se é figurinha carimbada, qual tipo de observação foi feita e gosto desse contraditório como já repeti "n" vezes, mas um lobo tem esse direito,rs.

Acho que é um movimento orquestrado como um vírus, que se espalha e aí quem procura musicas pra baixar cansa de procurar e com isso acredito pensam esvaziarem os blogs, fazendo o peregrino se cansar de chegar ao seu objetivo.Bem, depois de tudo separado e tal, sentado a beira da montanha, olhando para o vale e vendo todos os lobos em seus afazeres e até os pequenos brincando, o que muito me alegra, mudei completamente de rumo por causa de uma frase que li e não achei justa.

Cada artista, tem lá seu jeitão de escolher seus parceiros e seus trabalhos, nunca escondi o que o Hughes é pra mim (como se não fosse pra o mundo) e seu lado de Fênix me ajuda muito a acreditar que todos podem dar a volta por cima e se estavam no inferno, se não chegarem aos céus pelo menos das mãos do outro se livram.

E nosso herói todos sabem o que rolou e ao voltar se dedicou ao trabalho com uma tenacidade que poucos possuem ou sabem possuir, e aí ele se junta ao Geoff Downes (porque é bobo ou burro segundo as críticas a este trabalho) e produz esta jóia em forma de baladas com o simples nome de "work tapes".Caramba, respeito a opinião de cada um e brigo pelo direito de vc ter a sua até o fim, mas não preciso concordar, e li tanta bobagem que vi que foi esse o motivo de mudar totalmente minha postagem.

Ouvindo um King Crimson ao vivo no Japão e agora mudando pra um Cream ao vivo no Royal Albert Hall (olha a melhor apresentação desses caras que já assisti!!!) comecei a refazer a postagem e percebi que algumas pessoas ainda se lembram do Hughes no Purple e cobram dele que seja aquele sempre, e mesmo sendo o que era e tendo o Coverdale tb aos vocais.

O Purple com o Gillan é um e com eles outro mas nunca inferior; ou seja, eles dois não conseguiram apagar a imagem do Gillan mesmo sendo até superiores na união de vozes e o Hughes não é burro e nunca foi e começou a navegar em outras paragens.Por que falo pouco do Downes?
Porque ele é "mão que balança o berço" mas poucos reconhecem; ele é a alma e a estrutura por trás dessas baladas todas; ele quem trouxe o Wetton de volta à terra firme e trouxe também o Hughes como se dissesse:

-Quer tocar?
-O que sua sensibilidade manda?
-Estou aqui!

E aqui está mais um trabalho de Geoff Downes na linha do que já postei com o Wetton (acústico e que tb descem o pau por aí) só que usando a explosividade do Hughes e toda sua variação de notas em sua voz; o que torna a musicalidade do Downes surpreendente e mágica, uma viagem, uma música que se ouve sem cansar a cabeça, eles simplesmente se completam.

Tem dias que não tenho saco, sou baladeiro por natureza, mas ouço de tudo um pouco mas a dor nas baladas, a musicalidade, a emoção brota muito mais fácil e as vz tão simples que quase me pego com lágrimas nos olhos.

Não esperem desse disco, nada parecido com a bomba atômica que é o Hughes, mas ouçam a docilidade e a simplicidade da melodia do Downes conduzindo a fera no baixo e nos vocais e ouça uma das melhores músicas que já vi e ouvi sendo feitas.

Apaixonante!!!!!!!Glenn Hughes & Geoff Downes
"The Work Tapes

01 - Bed Of Roses - Glenn Hughes/Geoff Downes
02 - Don't Walk Away - Glenn Hughes/Geoff Downes
03 - Love For Sale - Glenn Hughes/Geoff Downes
04 - Push - Glenn Hughes/Geoff Downes
05 - Funk Music - Glenn Hughes/Geoff Downes
06 - Double Life - Glenn Hughes/Geoff Downes
07 - How Was I To Know? - Glenn Hughes/Geoff Downes
08 - Walking On A Thin Line - Glenn Hughes/Geoff Downes
09 - Dance With Me - Glenn Hughes/Geoff Downes
10 - Feel The Magic - Glenn Hughes/Geoff Downes

Obs: Postado originalmente aqui e no extinto "Particulas do Pessoal" do meu amigo Sr do Vale, a quem chamo carinhosamente de "sir" em 21/09/09; tenho certeza que o k7 vale a pena ser baixado pra quem ainda não tem e aproveitem prq corre na net que o blogger vai e está detonando todos os blogs principalmente envolvidos com músicas.

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

14 de mai. de 2010

23ª FEIRA DE ARTES DA VILLA POMPEIA‏

A 23ª edição da feira de Artes da Villa Pompéia acontecerá nesse domingo, 16 de maio, das 9h às 19h. O público terá a oportunidade de usufruir da diversidade cultural brasileira nas áreas de música, teatro, artesanato, artes plásticas alternativas, circo e representantes de novas tendências em artesanato, porcelanas e bijouteiras. Nesta edição participarão expositores e artistas da Bahia, Rio de Janeiro, Paraná, Minas Gerais, Santa Catarina, litoral de São Paulo e diversas cidades do interior.
Serão dez horas de evento, que se estende em aproximadamente doze quarteirões. A programação da feira inclui exibição de curtas, filmes e documentários nacionais na esquina da rua Caraíbas com a Maringá e um desfile de moda na rua Xerentes, com modelos desfilando peças, roupas e acessórios encontrados nas barracas e stands da feira.
Este ano a feira comemorará os 100 Anos da Villa Pompéia homenageando artistas e personalidades do bairro que já foi carinhosamente apelidado de Suiça Paulista e, recentemente, de Liverpool Brasileira.Durante a feira, sete palcos receberão bandas de rock, chorinho, blues, MPB, além de teatro apresentações folclóricas, música regional e dança. Durante a feira, algumas atrações, como o cortejo de maracatu, farão parte do circuito de rua, fazendo apresentações nas intermediações das ruas onde acontece a feira. Confira abaixo as atrações que cada palco receberá e o endereço :

1 – Palco do rock (r. Padre Chico)
10:45 – Reversi
11:30 – Catrina
12:15 – Enjoy Rock
13:00 – Zero Doze
13:45 – Granada
14:30 – Marise Marra
15:30 – Cracker Blues
16:30 – Kim Kehl e os Kurandeiros
17:30 – Luiz Carlini and Friends (Tutti Frutti)

2 – Espaço Boulevard (r. Pe. Chico, esquina com r. Xerentes) – Blues, Jazz, MPB Instrumental
10:05 – Aula Applauso Ritmos
10:30 – Abayomi Quarteto
11:15 – Ralph 74 & Ding Dong Band
12:00 – EletroJazz
13:00 – Dino Verdade Bateras Beat
14:00 – Manoel Cruz
15:00 – Os Harmônicos
16:00 – Grupo Chorinho da Pompéia
16:50 – Apresentação Applauso
17:05 – Funkalleros
18:00 – New Orleans Jazz Band

3 – Espaço Raízes (r. Xerentes, esquina com r. Min. Ferreira Alves) – MPB, choro, apresentações folclóricas, música regional e dança
10:00 – Projete Liberdade Capoeira – Cortejo de Berimbaus saem da frente do palco
10:15 – Performances Uni Yoga
11:20 – Ruth Amaral e Manoel Ferreira
12:00 – Izé Mangolô
12:45 – Klaus Ximenes
13:30 – Terno Quente ( Éder Rocha )
14:15 – Pífanos do Caruaru part. especial: Chambinha do Acordeon
15:15 – Ingleses do Forró
15:45 – Apresentação Applauso
* PINTURA AO VIVO L.R. SALES - ABSTRACIONISMO
16:05 – Intervenção : O Mago Ambiental
16:25 – Vigna Vulgaris
17:20 – Kamaleoas
18:15 – Cangarussu

4 – Palco Atitude (r. Min. Ferreira Alves, esquina com r. Tucuna) – MPB, Pop, Instrumental, Música étnica
10:30 – AZ
11:20 – Elas e eu
12:00 – Dança Oriental Mix
12:20 – Dança Espaço Saphyra
12:40 – Eu, você e Maria
13:35 – Miro Dottori
14:30 – Denny Caldeira
15:15 – Intervenção : O Mago ambiental
15:30 – Marta Correa
16:30 – Mecenas
17:30 – Alice no País das Armadilhas
18:05 – Dança Sawalef
18:25 – Funky Sinatra

5 – Espaço Vivências (r. Tucuna) – teatro, MPB
10:20 – Psicodrama (Luta anti-manicomial)
11:20 – Mortos? Blues, Literatura e Existencialismo
12:00 – Let it Be (Releitura acústica dos Beatles)
12:40 – Alice + Lambrusko
13:15 – Roger W. Lima & Renato Anesi
13:50 – Tranqueiras Líricas
14:20 – Intervenção – Ricardo Carlaccio
14:30 – Pizza e Tempurá ( Violão e Teclado )
15:00 – Renata Huber (Poesias)
15:30 – Kind of Jazz (Poesia)
15:50 – Jaboti (Mpb)
16:20 – Intervenção – Mayara Guanares
16:30 – Xyss Blues
17:20 – Desconcertos na Pompéia

6- Mundo Tribal (r. Pe. Chico, esquina com r. Tucuna) – bandas do bairro
09:30 – Boxe Mania
10:00 – Little Stair
10:35 – Outdoors
11:10 – Old Friends
11:45 – Frater 5
12:30 – 5 pras tantas
13:15 – Shaman Blues Band
14:00 – King Bird
15:00 – Tony Babalu
15:45 – Dr. Zero
16:30 – Bororó
17:30 – JAM

7 – Vila Infantil (r. Xerentes, esquina com x r. Min. Ferreira Alves)
Entre as atrações estão: capoeira mirin, jogos lúdicos, mágicos, palhaços, teatro de fantoches.
10:00 – Ohana & Alegrare
10:30 – Capoeira Projete Liberdade Capoeira
11:00 – Show de Mágica Mágico Mazon
11:40 – Cia Atitude
12:15 – Trovadores Mirins
13:15 – Pedro Ivo
14:00 – As Aventuras da Turma do Capitão Barbatanas
14:45 – As aventuras do Super Recicloman
15:30 – Capoeira Luanda
16:15 – Arrasta Lata

RUA DA LITERATURA
DEBATE - Luta Antimaniconial - 11:30
1- Crivo magazine. Lançamento às 16:00h.
Crivo Magazine é uma revista de poesia, artes gráficas, artes plásticas, quadrinho e entretenimento dirigida por Matheus Carreira, Orlando Guerreiro e Rubens Pascali.
2- Guy Corrêa Lançamento às 14:00h.
Relançamento das obras: Tapa na Pantera na íntegra, uma “autobiografia não-autorizada”
(Ficções Editora, 2008) e O hóspede perplexo (Ficções Ficções, 2008).
3- Ricardo Carlaccio Leitura 14:20h. Relançamento às 15:00h.Relançamento da obra: Dois
minutos de gasolina para meia-noite (publicado de forma independente em 2009)
4-Edmirian Módolo Villaça. Relançamento às 17:00h. Relançamento da obra: O Menino Sinhô
- Vida e Música de Hermeto Pascoal para criança.
O livro traça a trajetória de vida músico Hermeto Pascoal, buscando na sua infância e nos costumes de sua terra natal - o agreste alagoano - valores, influências e pensamentos que contribuíram para sua formação e estimularam sua notável genialidade.
5- Exposição de livros de autores independentes e consagrados pelo Sebo do Bac
Levará livros e revistas culturais de autores do palco, autores com pouca divulgação e autores
consagrados com alguma importância no ano de 2010.
6- Exposição de livros da Livraria Louca Sabedoria
7- Cartunistas – Quarto Mundo - Coletivo de Quadrinistas Independentes e Homenagens paralelas ao centenário do bairro, organizadas por Luis Roberval Sales.

CIRCUITO DE RUA
Projete Liberdade Capoeira – RODA rua Caraibas c/ Ministro Ferreira Alves – 10h
(segue com oficinas de capoeira infantil na Vila Infantil)
Trovadores Urbanos – 11h00
Pé de Mola Rope Skipping – horário livre
Cia Atitude – Teatro de Fantoches – horário livre
Mucambos de Raiz Nagô & Reciclowns – Arrastão de Maracatu –14h30
Alice no País das Maravilhas – Interação em rua (Sarau e contação de história) – horário livre
Mágico Mazon – Trupes com os visitantes da Feira – horário livre
Harmônicos – Itinerancia musical com instrumentos harmônicos (gaitas) – horário livre
Milton Água e Ar – O mago ambiental – Uma performance com a palavra – itinerância livre pela Feira
Capoeira Luanda – Grupo de capoeira do bairro realiza RODA na rua caraíbas e fecha com
apresentação na Vila Infantil – 15h rua 15h30 Vila Infantil
Live Kobra – Aerografismo ao vivo
Intervenções Urbanas – coordenadas por Fábio Cruz – horário livre
Caravana ARCA de Ribeirão Pires – Itinerância com bonecos de olinda, performance e malabares – horário livre.
Amor Experimental – Multiplicadores de Ludicidade, intervenções artísticas com interação inter e intrapessoal.
Lúmens Serenatas – Itinerância pela Feira às 17h.
Ótica Raios do Sol - www.raiosdosol.com.br

O olho é a luz do corpo.
Se teu olho é são,

todo o teu corpo será iluminado.

Mt 6,22 Ótica Raios do Sol
Rua Clélia 358 - Lapa - São Paulo - SP
CEP 05042-000
Telefone 3868 3338
otica@raiosdosol.com.br

TANO

Obs: O Tano me mandou um email e achei por bem compartilhar, espero estar ajudando,rs
Saudades de sampa.......

Enjoy!!!!!!!!!!!!!

13 de mai. de 2010

Edgar Winter - Jazzin'the Blues

Não é nenhuma novidade minha admiração pelos irmãos albinos Johnny e Edgar Winter, não fosse por tudo que representam pra música, o que são como seres humanos e o que significam para o mundo como um todo.

Hoje realmente como faço sempre trouxe referências do site oficial dele, e de alguns blogs na net, e deixo o som falar por si só, dêem uma olhada no pessoal que está tocando com ele!!!
Assim é fazer o que gosto ficar dificil, que é comentar e contar histórias, os caras são a história,rs

Obs: Dificil foi traduzir as asneiras que achei, pai do céu o que é isso que escrevem nessas resenhas oficiais?
Será que querem contratar alguém?
Temos uma amiga que manja muito de inglês, vou agenciá-la prq os caras que montam os sites dos caras escrevem cada uma que tá louco!!!!

Edgar Winter (nascido em 28 de dezembro de 1946, em Beaumont, Texas)é um multi-instrumentista:teclado, saxofonista e percussionista, bem versado em jazz, blues e rock e tb como vocalista
Ele foi bem sucedido na década de 1970 com sua banda The Edgar Winter Group.
Como adolescentes Edgar e Johnny (que é dois anos mais velho do que Edgar) começaram a atuar juntos em bares locais tais como Tom's Fish Camp.

Os dois cantaram R'B em grupos de blues, Johnny and the Jammers, The Crystaliers, e The Black Plague.
Na época Edgar tocava teclados, saxofone, baixo, guitarra e bateria.
Em 1969, com Johnny Winter apareceu para duas canções ( "I Can't Stand It" e "Tobacco Road") no Festival de Woodstock.
Depois de gravar com seu irmão, Edgar assinou seu próprio contrato com a Epic Records em 1970 e gravou dois álbuns de R'B.

Em 1972 ele formou a The Edgar Winter Group, que incluía Dan Hartman, Ronnie Montrose e Chuck Ruff.
Foi com esta banda que teve seus maiores sucessos: primeiro com o álbum de 1972 "They Only Come Out at Night", que contou com a # 1 hit instrumental "Frankenstein", que foi pioneira no uso do sintetizador como instrumento principal e atingiu número "1" na U.E. em maio/1973 e o único top 15 "Free Ride", que alcançou o número 14 e no mesmo ano, o "Shock", álbum que incluiu a canção "Easy Street".

Um álbum da banda completa se seguiu, o Edgar Winter Group, com Rick Derringer, com canções e vocais por Derringer.(Já postado aqui o Live in Japan que é um show só)

O sucesso foi diminuindo, porém Edgar juntou-se com o irmão Johnny para um álbum ao vivo de blues e clássicos do rock dos primeiros tempos, incluindo "Harlem Shuffle" (mais tarde revival de uma batida para The Rolling Stones).
Esse álbum também ficou abaixo do esperado.
Eles o regravaram reciclando, e excursionaram como banda de abertura para apoiar o álbum.
A turnê foi interrompida por um trágico acidente aéreo que matou alguns membros da atração principal da turnê, Lynyrd Skynyrd.
Desde então tem havido álbuns solo e sessões de trabalho, ou seja, com David Lee Roth em "Crazy From the Heat", em 1985, que incluía uma versão cover da música "Easy Street".

Em 2005, "Frankenstein" foi apresentado no PlayStation 2 no vídeo game Guitar Hero. Também foram descobertos por Gary Hoey no álbum de 2003 "Wake Up Call", bem como por Derek Sherinian em seu álbum "Inertia".
"Free Ride" é do filme animado de mesmo nome do video game "Cars", o riff inicial é usado em telas do menu e apresenta a canção completa durante o jogo e é o tema principal utilizado pela Disney / Pixar.

Em 2008, ele apareceu na 10 All-Starr Band com Colin Hay, Billy Squier, Hamish Stuart, Gary Wright e Gregg Bissonette
.Personnel:

Edgar Winter (vocals, saxophone, piano, organ, keyboards)
Michael Hakes (guitar, acoustic guitar)
Robben Ford (electric guitar)
Chris Frazier, Rick Latham (drums)
Brad Dutz (percussion)
Hiram Bullock, Steve Lukather (guitar)
Lee Thornburg (trumpet)
Gregg Bissonette (drums)
Will Lee
Rick Latham.

Audio Mixers: Edgar Winter; Larry Goetz.

Tracklist:

1. Jazzin' The Blues
2. Free Ride (Smooth)
3. God Did It
4. New Man Listen
5. More Than Enough (Alien Blues)
6. Brother Luke
7. Hunk O' Da Funk
8. Big Bad Bottom
9. Here's 2 Guitars
10. Keys To The Kingdom
11. Frankenstein (Frankie Swings)

Obs: esta foi uma das postagens que menos durou e proporcionalmente que teve maior donws, será que isso tem alguma relação humana por tráz? As máquinas detectam aleatóriamente, mas alguns posts são interessantes, bem este foi postado originalmente em 09/01/10 e posso dizer que é um de meus preferidos sabe porque?
Não bastasse o talento e o ser humano que é, o respeito que tem pelo irmão e por seus músicos, isso me faz admirá-lo cada vez mais.

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

11 de mai. de 2010

Steelyard "Sugartooth" McDan Tour - Charlotte, NC, aug,12,2004 (Bootleg)

A vida de um lobo errante é realmente interessante e dá muitas voltas mesmo, acho eu que é a lua ou a falta dela sei lá....
Estava fuçando em músicas e sucessos que ninguém (tenho certeza,se forem são poucos) conhece; mas como sucesso se ng conhece?
É que quem lançou nunca foi citado, comentado ou sequer homenageado.

É o caso deste belíssimo trabalho (que eu teria uma enormidade pra comentar só de cada um deles mas fica pra uma próxima) que tem o nome até curioso e teoricamente nada a ver com os componentes, mas na página oficial do Steely Dan está o relato do porque deste nome, quem foi ele, o que significou pra música e o qto ainda significa ao ponto de fazerem uma turnê de revival com seu nome!!!!

The Man ... The Legend ... The Tour
The only known photo of McDan: Stuart, Florida c. 1916

It is to this man –
no less than the Inventor of the Blues –
that this tour is dedicated.

Hats off to

Steelyard "Sugartooth" McDan

Tem de ter peito, sair do ostracismo, convidar um super vocal que abafa qualquer um qdo canta e ainda homenagear um ilustre desconhecido e isso só me faz ter cada vez mais orgulho de mim mesmo, prq não me arrependo em nada de ter comprado assim que saiu a bolacha do "Can't buy a Trill" e amar como o mundo veio a amar o "Do it again" entre tantos sons que esses caras fizeram.

Mas este bootleg (não tem viu?, não se acha por aí tá? pouquíssimos e raros doidos como eu postam pra seus amigos uma raridade dessa prq antes de tudo precisa saber do que se fala) e alguns outros gravados em outros dias só existiram por causa do lançamento de dois discos, um do SD e outro do Donald Fagen; como relato da história oficial abaixo, mas este disco específico praticamente não existe.

E aí reside meu prazer, não em ser único ou raro, mas em poder compartilhar algo tão bonito, feito com tanto carinho e amor, e que pouco se conhece ou se ouve por aí, uma dupla fantástica e um cantor maravilhoso, mas não se mostrando, e sim homenageando um simples "negro", pobre e amante da música. É nisso que reside minha insistência em não dividir de novo o arquivo, é grande, tá em 320kbps e é pra quem quiser da melhor maneira que pude, menos nem faria.

O Steely Dan é uma banda norte-americana centrada na dupla Walter Becker and Donald Fagen. O grupo ganhou popularidade nos anos 70, quando fez seis álbuns juntando elementos do jazz, rock, funk, R&B e pop.Inicialmente rock, sua música absorveu complexas estruturas e harmonias com influências do jazz. O nome da banda se refere a um livro de William Burroughs. Além de Fagen(piano, teclados e vocal) e Becker (baixo e guitarra), a banda original tinha Denny Dias (guitarra), Jeff "Skunk" Baxter (guitarra e percussão), Jim Hodder (bateria) e David Palmer (vocal).

O grupo fez turnês de 1972 a 1974, mas de 1975 a 1980 se retirou dos palcos para trabalhar unicamente em estúdio. Depois de uma pausa que durou até 1993, e atendendo a pedidos, Fagen e Becker voltaram a se reunir e a se apresentar nos EUA, lançando um disco Alive in America em 1994. Em 2000, a dupla lançou Two Against Nature, primeiro disco com inéditas em 20 anos, ganhando quatro Grammies em 2001.

Becker e Fagen passaram 1978 fora de cena, antes começaram a escrever sons para o novo trabalho, que seria marcado por problemas técnicos, legais, pessoais e que culminariam na interrupção de uma parceira de muitos anos. Em março de 1979, a ABC (gravadora do Steely Dan) foi vendida para a MCA e pelos próximos dois anos a dupla teve problemas contratuais que dificultaram a gravação do álbum. B&F planejaram deixar a ABC pela Warner Brothers, onde queriam realizar o trabalho, mas a MCA declarou-se proprietária do material já gravado e impediu-os de levá-lo para outro estúdio.

A primeira faixa gravada foi The Second Arrangement, da qual B&F ficaram muito orgulhosos. Mas numa noite, um engenheiro de som apagou acidentalmente uma fração da faixa gravada e os produtores do disco nada puderam fazer. No outro dia, ao ser notificado, Fagen simplesmente saiu caminhando do estúdio sem dizer uma palavra. As tentativas de regravar o som foram frustrantes e a música foi abandonada.

Mais problemas não faltaram. A namorada de Becker na época, Karen Stanley, foi encontrada morta no apartamento que dividiam. Becker sofreu acusações mas foi absolvido. Também teve problemas com álcool e drogas e, pouco tempo depois, ao atravessar uma rua em Manhattan, foi atropelado por um táxi, quebrando a perna direita em várias partes, sendo obrigado a usar muletas por um tempo. Na mesma época, O compositor de jazz Keith Jarret recorreu a justiça dizendo que faixa título do novo disco era baseada em uma de suas composições, entitulada Long As You Know Youre Living Yours.

Fagen admitiu que havia se apaixonado pela música e ela o teria influenciado fortemente. Jarret acabou ganhando a co-autoria, assim como os direitos comerciais da canção. Gaucho foi finalmente concluído e lançado em novembro de 1980. Apesar dos problemas, o disco foi o maior sucesso e Hey Nineteen chegou ao topo das paradas. Em 1981, B&F anunciaram a suspenção de sua parceria.

Em 2003, o Steely Dan lançou um novo álbum, Everything Must Go, e fez nova turnê pela América. Depois de anos, Walter Becker assumiu todos os baixos do disco e algumas guitarras. Em 2006, a banda promoveu a turnê Steelyard "Sugartooth" McDan and The Fab-Originees.com Tour, com a participação de Michel McDonald.

Os shows ajudaram a divulgar o ótimo álbum solo de Fagen, Morph the Cat, lançado em 2006. A turnê de 2007 se chama Heavy Roller Tour, nome inspirado em um trecho da música Gaucho.Tracklist:
01 Turtle Talk
02 Bodhisattva
03 Time Out Of Mind
04 Aja
05 I Got The New
06 Hey Nineteen
07 Josie
08 Green Earrings
09 Deacon Blues
10 Black Friday
11 Dirty Work
12 Intros / Show Biz Kids (With Michael McDonald)
13 Do It Again (With Michael McDonald)
14 Peg (With Michael McDonald)
15 Don't Take Me (With Michael McDonald)
16 Kid Charlamagne (With Michael McDonald)
17 FM (With Michael McDonald)
18 My Old School (With Michael McDonals)
Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Blogger DMCA takedown notification‏

O Homem de Ferro tem como trilha sonora toda uma sequência de músicas do AC/DC, que já foram, são e continuarão sendo publicados e divulgados pelo mundo afora, eu mesmo tenho toda a coleção deles e gosto pra caraco do som dos caras.

Aí os caras decidem que estas músicas serão a trilha do filme e divulgam uma capa nova com a coletãnea, eu comprei vários discos, paguei com minha grana e eles me acusam de violar de novo as leis deles lá dos eua, que não valem aqui no Brasil, que são fácilmente derrubadas em qqr tribunal, lembrando que o google disse que não faria isso e aquilo e teve de fazer, a microsoft tb, e ídem "sifú"; até remédios contra a aids de propriedade dos eua, tiveram suas patentes quebradas e assim os pobres do brasil puderam ter acesso prq estes fdps querem é dinheiro, pagou bem, num pagou morram, lembrando bem o barqueiro caronte, que quem vai pro inferno tem de pagar senão fica vagando.

Ah e pra terminar avisam que se continuar assim meu blog será deletado.
Foda-se!!!!!!!!!!!!

Ou abro 10 pra cada um que deletarem ou simplesmente os ignoro e sigo minha vida afinal não preciso deles pra nada, mas baixo mil discos por dia só pra fortalecer o download(ilegal) como eles chamam, tô com um post duca pra fazer, mas quis fazer este desabafo antes, desculpem.

Dead or Alive


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9 de mai. de 2010

Transatlantic - Live In Europe (2003)

Em alguns dias trocamos músicas de várias formas, seja por arquivos, seja por email ou por vídeos e numa dessas me chega hoje pelas mãos do Cláudio (aquele mesmo doido que envia aos amigos vídeos de "votos de bom fim de semana")um deles e resolvi enviar outro a ele afim de agradá-lo também e assim foi até ele me mandar este vídeo postado abaixo hoje.

Aí simplesmente me rendi ao que já amava de paixão e vejo pela net como no mundo afora, as diferenças, uns amam outros odeiam, mas eu particularmente talvez tivesse esquecido o porque gostei tanto ao ouvir pela primeira vez uma "bolacha" que tinha acabado de ser gravada e ainda iria pra sala de testes, pra depois virar uma matriz, e aquilo era simplesmente mágico.

Novo sim, cru ainda, carecia de crescimento e energia, mas tinha substância e consistência, nos olhamos e sabíamos que aquilo tinha futuro e teve.
Este foi o vídeo, esta imagem iniciou minha viagem de volta apesar de ter vários sons deles e este é o show; espero gostem como o Cláudio e eu, e como nós comecem bem a semana.

Line-up:

Neal Morse – Vocal, Teclado, Guitarra
Roine Stolt – Guitarra, Vocais
Pete Trewavas – Baixo, Vocais
Mike Portnoy – Bateria, Vocais
Daniel Gildenlöw – Teclado, Guitarra, Percussão, Vocais

Live in Europe é o segundo álbum ao-vivo da banda de rock progressivo Transatlantic. Este álbum é uma turnê do disco Bridge Across Forever.
Também conta com um DVD com o show e um bônus com documentário, fotos do show e um cover do Pink Floyd.

A banda faz um medley do álbum Abbey Road dos Beatles.
Daniel Gildenlöw da banda Pain of Salvation participa do show tocando teclado, guitarra, percussão e vocalTracklist:
Live In Europe (2003)
Disc One

1. "Duel With The Devil" – 26:00 *
I. "Motherless Children" *
II. "Walk Away" *
III. "Silence of the Night" *
IV. "You're Not Alone" *
V. "Almost Home"
2. "My New World" – 16:20
3. "We All Need Some Light" – 6:41 – (Morse)
4. "Suite Charlotte Pike Medley" – 30:55 *
I. "If She Runs" *
II. "You Never Give Me Your Money" * *
III. "Mr. Wonderful" *
IV. "Mean Mr. Mustard" * *
V. "Polythene Pam" * *
VI. "She Came in Through the Bathroom Window" * *
VII. "Temple of the Gods" *
VIII. "Motherless Children / If She Runs (Reprise)" *
IX. "Golden Slumbers" * *
X. "Carry That Weight" * *
XI. "The End" * *
XII. "Her Majesty" *

Disc Two

1. "Stranger in Your Soul" – 30:36 *
I. "Sleeping Wide Awake" *
II. "Hanging in the Balance" *
III. "Lost and Found Pt. 2" *
IV. "Awakening the Stranger" *
V. "Slide" *
VI. "Stranger in Your Soul"
2. "All of the Above" – 30:20 *
I. "Full Moon Rising" *
II. "October Winds" *
III. "Camouflaged in Blue" *
IV. "Half Alive" *
V. "Undying Love" * VI. "Full Moon (Reprise)"

Link do belo blog http://wicheblogger.blogspot.com/

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

8 de mai. de 2010

Carmine Appice Project - Ultimate Guitar Zeus - 2006

É o seguinte: eu deveria começar dando uma palhinha deste trabalho mas não dá!!!!

Pelo amor de Deus, como este Carmine Appice toca!!!!!!!!!!!!!!!!!

E canta!!!!!!!!!!!!!!

Já dei minha opinião.
Mas comecei a ouvir e prestar mais atenção e aí notei alguns fatos que não posso me omitir de dar um pitaco é claro.

Vamos à ele: -Mania que guitarrista branco tem de achar que por saber tocar Blues tb sabe cantar, isso é para poucos (são muitos, mas relativamente poucos) como Warren Haynes, Walter Trout, Jonny Lang , etc.Bem, este trabalho o seu titulo já diz tudo e mais um pouco e poderia parecer arrogante para quem não gosta do "cara" ou não conhece ainda muito seu som, mas o Carmine está num patamar tão elevado em relação aos outros que impressiona mesmo e nos faz esquecer que ele rodou em tantos toca-discos pelo mundo afora e subiu em tantos palcos que a esta altura do campeonato deveria estar balançando numa cadeira de pantufas e olhando a grama crescer.

O cac.......!
O cara toca e muito, traz os que ele conhece e considera e põe um nome dizendo: Fala aí que eu tô mentindo!!!!!
Diz aí que não é algo como soberbo ou supremo?

Claro que estou exagerando, mas ele não e segue uma resenha daquelas que gosto, prq não tem nada a ver com a minha ou a sua opinião, mas de quem sabe o que diz e de quem fala.

Obs: E ele ainda canta.......e por favor sem essa de que coletâneas são obras menores e narizes torcidos de puristas por favor heim?
Outra obs:Só um alô pros amigos, os sons que encontrei deste trabalho por aí vieram de uma fonte defeituosa (a mesma sabe?) e faltam musicas em alguns e outros estão quebradas ok?
Quem tiver postado dá uma conferida.
Este está ok!!!!Carmine Appice non è certo uno che abbia bisogno di presentazioni. Quarant’anni di storia del rock lo hanno visto costantemente dalla parte dei protagonisti – anzi, dei fondatori – dagli esordi con i pionieristici Vanilla Fudge, passando per la miriade di band e artisti (Rod Stewart, Stanley Clarke, Ted Nugent, Ozzy Osbourne…) che hanno potuto godere del suo straordinario eclettismo dietro le pelli.

Fino ad arrivare agli odierni Guitar Zeus, piccoli eventi musicali che vedono alcuni tra i maggiori dei dell’Olimpo chitarristico rispondere alla chiamata del maestro della batteria.Ultimate Guitar Zeus è, idealmente, la raccolta che riunisce quanto di meglio finora composto da Carmine insieme ad alcuni dei più grandi chitarristi al mondo.

Slash, Brian May, Ted Nugent, Zakk Wylde, Vivian Cambell, Yngwie Malmsteen, Richie Sambora… questi e altri i nomi illustri che figurano tra le schiere dell’esercito capitanato dal batterista statunitense, nomi che da soli bastano a rendere ragione della varietà e della qualità della proposta.
Non si può negare: i quattordici pezzi selezionati in quest’uscita non inventano nulla, non aggiungono nulla a quello che i loro interpreti possono aver già detto nel loro passato.
Eppure tutti, dal più esaltante al più ordinario, hanno la stoffa del vecchio classico.
Una sensazione che si diffonde fin dall’opener Days Are Nights, e che si intensifica con l’agrodolce Nobody Knew, o la cullante Doing Fine, o la scoppiettante Under the Moon & Sun, o la sorniona Where You Belong – brani che rivelano una classe comune a pochi, il tocco proprio solo dei grandi musicisti, quel feeling che da decenni fa parte del codice genetico del rock.

Sei corde diverse di episodio in episodio per raccontare storie che, seppure forse già note, mai esauriscono il loro fascino. Ne è l’esempio più eloquente la rockeggiante cover dello straclassico Do Ya Think I’m Sexy, singolo letteralmente senza tempo, animato per l’occasione dal riffing volutamente ignorante di Pat Travers e insaporito dalla voce di un sorprendente Carmine Appice: sgraziato, impreciso, ma dannatamente accattivante.
E tra tanti professionisti della chitarra, trovano spazio anche un paio di dilettanti di lusso: si tratta del leggendario tennista John McEnroe, sorprendentemente a suo agio nell’atipica Stash, e del celebre attore Steven Seagal, che riserva le sue carezze al conclusivo GZ Blues.

Certo, è dura non scomparire al confronto di cotanti maestri, ma tutto sommato si può dire che i due apprendisti riescano a non sfigurare nonostante l’impegnativo contesto.
Il concetto dovrebbe essere chiaro.
Tutto in un modo o nell’altro già sentito, ma averne di dischi suonati con tanta classe.
P.S.
Certo che un po' più di fantasia pittorica nella copertina non avrebbe guastato...

Band Lineup:
•Carmine Appice - Drums, Vocals
•Tony Franklin - Bass
•Kelly Keeling - Lead Vocals, Guitar

Tracklist:

01. Days Are Nights (with Ted Nugent)
02. Nobody Knew (with Brian May)
03. Stash (with Stevie Salas & John McEnroe)
04. Where You Belong (with Slash)
05. 4 Miles High (with Steve Morse)
06. Gonna Rain (with Richie Sambora)
07. This Time Around (with Yngwie Malmsteen & Doug Pinnick)
08. Killin' Time (with Ty Tabor)
09. Doing Fine (with Vivian Campbell)
10. Under The Moon & Sun (with Mick Mars & Edgar Winter)
11. Code 19 (with Zakk Wylde)
12. Out Of Mind (with Neal Schon)
13. Do Ya Think I'm Sexy (with Pat Travers)
14. Gz Blues (with Steven Seagal & Seymour Duncan)

Mais uma obs: Post original em 16/06/09 e num sei qtos downs, aí.....rs e quem gosta de guitarristas e ainda não ouviu isso não pode dizer que conhece da arte,ré,ré,ré!!!
Aliás este projeto só leva o nome parecido de outro dele que saiu num disco duplo(aí sim) e que vi por aí em alguns blogs e sites como sendo este em dose dupla.

Não, o outro se chama "Guitar Zeus: Conquering Heroes (disc 01)" e "Guitar Zeus: Conquering Heroes Songs (disc 2)" e por acaso bate uma ou outra música, mas ficou confuso com data de relançamentos e lançamento do novo e tal, vc pode até procurar e vai ver que os fãs esperavam este "Ultimate" duplo e já davam o set list e tudo, mas até o set é do outro.
Espero ter esclarecido qqr dúvida, mas continuo a caça de informações.

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!

7 de mai. de 2010

Legends - Montreaux Jazz Festival - 97

Uma homenagem aos puristas "raça do capeta" que só torram o saco se achando e dizendo que conhecem de alguma coisa.

Qual é o som aqui?
Jazz??????

Rock??????Progressivo????????????????

Jazz Fusion????????????????

Prog/Jazz ??????????????????Não, isto é "Música" e com "M" maiúsculo de som de verdade coisa que essa corja de sanguessugas que andam pela net nunca vão ter "feeling" pra conhecer ou ouvir, porque mal sabem escrever e só conhecem os mesmos nomes batidinhos de sempre e saem criticando o que nem imaginam que seja.

Tá aí pra aquela corja de ignorantes que não sabiam e ainda não sabem quem é "Steve Gadd", simplesmente simples um dos maiores bateras da história da música e graças a Lucy (LSD) posso trazer aqui, ele e alguns amigos que devem saber tocar um pouquinho que nem ele.Tem um tal de Eric Clapton, um Marcus Miller fenomenal mas não por tocar baixo que nem um mestre não, por ser negro só e junto a eles a delicadeza e talento de Dave Sanborn e um coroa nos teclados só dedilhando chamado Joe Sample.

Tá aí, agora pra meus amigos e frequentadores um presente, o áudio de um show maravilhoso ripado pelo nosso amigo e irmão "ZM" com os melhores e pra essa corja que o Mano Brown intitula de "raça de fdps e corja duca" vão pesquisar pra postar em seus bloguinhos quem sabe aprendam algo.

Ao meu amigo Mauri, obrigado porque graças à sua vontade de achar os trabalhos do Gadd tudo isso rolou e as tralhas foram tiradas do caminho e segui aprendendo cada vez mais hora com um hora com outro."Eric Clapton has been in his share of supergroups over the years, the legendary guitarist lending his "slow hand" to such bands as the Yardbirds, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominoes, etc.

He has also showed up in many other solo and band incarnations, and this Legends Blu-ray puts him together with drummer Steve Gadd, bassist Marcus Miller, keyboardist Joe Sample (of The Crusaders) and tenor saxman David Sanborn, performing on the Montreux festival stage for one night in 1997.

These guys know how to crank out a tune and this Blu-ray lets you see and hear them at work, with excellent video and sound, during their 13-song 107-minute set.

It's a good thing that Eagle Rock has this concert, because it's apparently the only known recording of this all-star line-up which supposedly never recorded an album together. The music blends jazz, blues and rock, with each musician getting the opportunity to showcase his individual chops. It's a heckuva concert.

According to Eagle Vision, Miller and Gadd had already played in Clapton's bands over the years, which may help explain why they're so perfectly in sync with the guitarist. Not that the other guys are slouches; in fact, this is a tight band whose parts perform together beautifully through this set of acoustic and electric numbers."

Track Listing:

1) Full House
2) Groovin'
3) Ruthie
4) Snakes
5) Going Down Slow
6) The Peeper
7) In Case You Hadn't Noticed
8) Third Degree
9) First Song/Tango Blues
10) Put It Where You Want It
11) Shreveport Stomp
12) In A Sentimental Mood/Layla
13) Everyday I Have The Blues


E me desculpem o desabafo............ (postado originalmente em 07/07/09 e agora ripado e repostado pelo "ZM"; ré,ré,ré, eita Lobo vagabundo eu tô ficando viu? Que nada, é tão bom os amigos participarem que muito me orgulha; não imaginava uma alcatéia tão simplizinha, tão bem frequentada, que bom, o desejo era esse mesmo.)

Enjoy!!!!!!!!!!! (part 01)


Enjoy!!!!!!!!!!! (part 02)

6 de mai. de 2010

Ritz Power Jam February 5th, 1993 The Ritz, New York, NY

Não sei se vcs perceberam mas pra mim fez uma falta fdp a volta ao mundo, que o Omar resolveu fazer com sua amada Cris,me deixando abandonado aqui na toca com um monte de "cositas" que ele como conselheiro contratado a peso de ouro deixou de fazer.

Claro que nossa alcatéia é repleta de amigos, amigas, irmãos e irmãs e até estranhos que "en passant" deixam boas vibrações e nunca nada de mal; o que compensou a ausência de nosso herói; mas o Omar pra quem não conhece é uma figuraça do Bem, que tenho um imenso prazer em conhecer e chamar de amigo, como alguns que faço aqui; pq tem gente que posta por isso ou por aquilo, eu posto porque gosto e porque conheço e faço novas amizades que são fantásticas e gosto de valorizá-las como sempre faço.

É só alguém sumir, me deixar de lado ou sei lá o quê que lá vão emails até malcriados exigindo satisfações(rs), o Viejo Lobo gosta de ver a alcatéia sempre cheia e feliz e antes de viajar o Omar me mandou este som dizendo que talvez eu gostasse!!!!!!!!!!!!!

Olha só: Mais um dos bootlegs do Warren Haynes que pra mim é o "cara do século"; uma jam com caras maravilhosos como Bernie Worrell (tô devendo um post dele, é uma lenda este cara), Chuck Leavell entre outros e pra fechar a receita do bolo, um setlist de matar a pau e uma qualidade absurda pra um boot; enfim tudo que amantes da música como nós gostamos.

Então esperei ele voltar pra postar e mostrar que sou assim totalmente desorganizado e esta toca mais ainda, mas que eu posto eu posto, enquanto deixarem aqui estarei ou em outro canto qualquer.
Valeu Omar, pusta som, uma viagem em troca da sua viagem, thanks!!!!!!!!!!!!!Playing the whole show was:

Warren Haynes (The Allman Brothers Band/Gov't Mule): electric guitar

John Popper (Blues Traveler): harmonica

Noel Redding (The Jimi Hendrix Experience): bass, acoustic guitar

Lincoln Schleifer (Warren Haynes Band): bass

Chuck Leavell (Allmans/Aquarium Rescue Unit): piano

Bernie Worrell (Parliament Funkadelic): clavinet, organ

Jaimoe (Allmans): drums

Jerome Brailey (Parliament Funkadelic): drums

Marc Quiñones (Allmans): percussionSet I

Back at the Chicken Shack (Jimmy Smith cover)

Born Under a Bad Sign (Albert King cover) vocals: Warren Haynes

Let it Rock (Chuck Berry cover) vocals: Warren Haynes

Improv Blues in G vocals: John Popper

She Caught the Katy (Taj Mahal cover) vocals: John Popper

Down the Road (Elvis Presley cover) vocals: Noel Redding

A Mess of Blues (Elvis Presley cover) vocals: Noel Redding

Little Wing (Jimi Hendrix cover) vocals: Warren Haynes

Day Tripper (Beatles cover) vocals: Noel Redding (verse 1)

Warren Haynes (verse 2)

John Popper (verse 3)

Escaping (John Popper original) vocals: John Popper

Hey Joe (Billy Roberts cover) vocals: Warren Haynes Set II

Hip Hug-Her (Booker T & the MG's cover)

Rock Me Baby(B.B. King cover) vocals: John Popper

In the Wee Wee Hours(Chuck Berry cover) vocals: Noel Redding

Red House(Jimi Hendrix cover) vocals: Warren Haynes w/ Dave Tronzo (slide guitar)

Yonder Wall(Junior Wells cover) vocals: Warren Haynes

She Belongs to Me(Bob Dylan cover) vocals: Noel Redding

Not Fade Away(Buddy Holly cover) vocals: Noel Redding

That's Heaven to Me(Eddie Cochran cover) vocals: Noel Redding

Just Before the Bullets Fly(Warren Haynes original) vocals: Warren Haynes

I've Been Loving You Too Long(Otis Redding cover) vocals: Warren Haynes

Spanish Moon(Little Feat cover) vocals: Warren Haynes and Trey Anastasio w/ Trey Anastasio on lead guitar.

All Along the Watchtower(Bob Dylan cover) vocals: Dave Matthews and John Popper w/ the Dave Matthews Band and Trey Anastasio.

Encore:
Gloria(Van Morrison cover) vocals: John Popper w/ Trey Anastasio and Mike Gordon on bass.

Obs: Me perdoem os que não tem banda larga ou seus provedores são umas jostas como todos são (inclusive o meu), mas não gosto de dividir álbuns nem em discos, por isso postei inteiro, são 350mbs, é pra quem gosta de verdade.

O que mais me irrita é vc colocar uma obra completa em 3 partes e qdo vai ver ou baixam a primeira ou a terceira, que merlin, ou baixa o som ou não tem como conhecer, ouvir ou julgar; é isso.

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

4 de mai. de 2010

Deep Purple - Stormbringer 35th Anniversary edition

Eu poderia afirmar categoricamente que não sei dizer qual disco do Purple eu não gosto, ou qual deles gosto mais, isto porque eles e eu (e o resto do mundo,rs)temos uma relação íntima de crescimento, evolução, conhecimento,etc

Com eles aprendi a ouvir as doces notas do Lord, a batida "porrada" do Ian e todos que por esta banda passaram, mas principalmente as trocas de Rod Evans, Nick Simper, Ian Gillan, Roger Glover, Coverdale e Hughes; isto sem contar as idas e vindas de Blackmore,rs e a banda continuar sendo o Deep Purple; o que poucas e raras conseguiram e conseguem até hoje, porque ou se escondem dizendo não conseguirem substitutos a altura, ou não combinarem seus "egos" com outros.

O Purple não; sempre sendo uma banda maior que si mesma, sempre tocando pra nós, sempre fazendo o melhor pra que seus fãs e seus detratores os engolissem, porque eram , são e serão uma das maiores de todos os tempos e os equiparo a Beatles, Stones e alguns poucos do mesmo nível.
Com Bolin ou Satriani, Airey ou Steve Morse, aí estão e espero continuem por muito tempo.

Este trabalho amo particularmente, apesar de ter várias versões do "In Rock" o qual é considerado o verdadeiro marco e o "Burn" a afirmação: "Stormbringer" mostra bem como estavam seus humores e marca Hughes em uma cançao solo e Dave em outra.
Eles simplesmente mataram a pau e mereciam uma edição especial que aí está amante da boa música.Stormbringer falls short of the excellence of Machine Head and Who Do We Think We Are, but nonetheless boasts some definite classics -- including the fiery "Lady Double Dealer," the ominous title song (a goth metal treasure), the sweaty "High Ball Shooter," and the melancholy ballad "Soldier of Fortune."

Most of the other songs on the decent, if uneven, Stormbringer (which Metal Blade reissued on CD in the early '90s) are not essential. Like Come Taste the Band, Stormbringer will be of interest to Deep Purple's more enthusiastic fans, rather than casual listeners who would be much better off starting out with either of the above-mentioned studio projects or the live Made in Japan. ~ Alex Henderson2009 special digitally remastered and expanded two disc (CD + PAL/Region 0 DVD) 35th anniversary edition of the veteran British Hard Rockers' 1974 album comes with a crisp new remaster, and a host of collectable extras. The CD features the original album remastered, plus a clutch of tracks remixed by Glenn Hughes at Abbey Road Studios especially for this release.

The DVD contains the original Quad mix of the album presented in both 5.1 surround sound and stereo. Stormbringer was the ninth studio album by Deep Purple, originally released in November 1974. (and featuring the Mark 3 line-up of the band that included David Coverdale on vocals and Glenn Hughes on bass) this album, much more prominently featured the soul and funk elements that were only hinted at on previous album Burn. EMI.Recorded at Musicland, Munich, Germany in August 1974.

Personnel: David Coverdale, Glenn Hughes (vocals); Ritchie Blackmore (guitar); Jon Lord (keyboards); Ian Paice (drums).

Audio Mixers: Gary Ladinsky; Gary Webb; Ian Paice; Martin Birch.

Deep Purple: David Coverdale (vocals); Ritchie Blackmore (guitar); Jon Lord (keyboards); Glenn Hughes (bass, vocals); Ian Paice (drums).

Kerrang (Magazine) (p.51) - "Compared to previous Deep Purple albums, 1974's STORMBRINGER struck out in a funkier and more soul-fueled direction..."
Mojo (Publisher) (p.120) - 3 stars out of 5 -- "[T]here is a lot to applaud on the album's original nine tracks -- most notably the menacing title track, the Free-styled 'Holy Man' and 'The Gypsy,' with Blackmore in masterly form."
Record Collector (magazine) (p.92) - 4 stars out of 5 -- "Tracks such as 'Hold On' showcase peerless performances by the two singers, Hughes' soaring Stevie Wonder-influenced vocals perfectly complimenting Coverdale's richer tones."Track List:
CD

01.Stormbringer 04:07
02.Love Don’t Mean A Thing 04:25
03.Holy Man 04:34
04.Hold on 05:07
05.Lady Double Dealer 03:22
06.You Can’t Do it Right 03:26
07.High Ball Shooter 04:28
08.The Gypsy 04:05
09.Soldier of Fortune 03:25
10.Holy Man (Glenn Hughes Remix) 04:33
11.You Can’t Do it Right (Glenn.. 03:28
12.Love Don’t Mean A Thing (Glenn Hughes Remix) 05:09
13.Hold on (Glenn Hughes Remix) 05:14
14.High Ball Shooter (Instrumental) 04:30DVD
01.Stormbringer 04:06
02.Love Don’t Mean A Thing 04:26
03.Holy Man 04:31
04.Hold on 05:07
05.Lady Double Dealer 03:20
06. You Can’t Do it Right (with the One You Love) 03:26
07.High Ball Shooter 04:27
08.The Gypsy 04:13
09.Soldier of Fortune 03:18Deep Purple survived a seemingly endless series of lineup changes and a dramatic mid-career shift from grandiose progressive rock to ear-shattering heavy metal to emerge as a true institution of the British hard rock community; once credited in the Guinness Book of World Records as the globe's loudest band, their revolving-door roster launched the careers of performers including Ritchie Blackmore, David Coverdale, and Ian Gillan.


Deep Purple was formed in Hertford, England, in 1968, with an inaugural lineup that featured guitarist Blackmore, vocalist Rod Evans, bassist Nick Simper, keyboardist Jon Lord, and drummer Ian Paice. Initially dubbed Roundabout, the group was first assembled as a session band for ex-Searchers drummer Chris Curtis but quickly went their own way, touring Scandinavia before beginning work on their debut LP, Shades of Deep Purple.The most pop-oriented release of their career, the album generated a Top Five American hit with its reading of Joe South's "Hush" but otherwise went unnoticed at home. The Book of Taliesyn followed (in the U.S. only) in 1969, again cracking the U.S. Top 40 with a cover of Neil Diamond's "Kentucky Woman."With their self-titled third LP, Deep Purple's ambitions grew, however; the songs reflecting a new complexity and density as Lord's classically influenced keyboards assumed a much greater focus.

Soon after the album's release, their American label Tetragrammaton folded, and with the dismissals of Evans and Simper, the band started fresh, recruiting singer Ian Gillan and bassist Roger Glover from the ranks of the pop group Episode Six.The revamped Deep Purple's first album, 1970's Concerto for Group and Orchestra, further sought to fuse rock and classical music.

When the project, which was recorded with the Royal Philharmonic Orchestra, was poorly received, Blackmore took creative control of the band, steering it towards a heavier, guitar-dominated approach which took full advantage of Gillan's powerful vocals.The gambit worked; 1970's Deep Purple in Rock heralded the beginning of the group's most creatively and commercially successful period. At home, the album sold over a million copies, with the subsequent non-LP single "Black Night" falling just shy of topping the U.K. pop charts.

Released in 1971, Fireball was also a smash, scoring a hit with "Strange Kind of Woman."Plans to record the follow-up at the Casino in Montreux, Switzerland, were derailed after the venue burned down during a live appearance by Frank Zappa, but the experience inspired Deep Purple's most enduring hit, the AOR staple "Smoke on the Water."

The song, featured on the multi-platinum classic Machine Head, reached the U.S. Top Five in mid-1972 and positioned Deep Purple among rock's elite; the band consolidated its status with the 1973 studio follow-up Who Do We Think We Are and the hit "Woman from Tokyo." However, long-simmering creative differences between Blackmore and Gillan pushed the latter out of the group that same year, with Glover soon exiting as well.

Singer David Coverdale and bassist/singer Glenn Hughes were recruited for 1974's Burn, and Gillan meanwhile formed a band bearing his own name.After completing 1974's Stormbringer, Blackmore left Deep Purple as well, to form Rainbow with vocalist Ronnie James Dio; his replacement was ex-James Gang guitarist Tommy Bolin, who made his debut on Come Taste the Band.

All the changes clearly took their toll, however, and following a farewell tour, the group dissolved in 1976. Coverdale, meanwhile, went on to form Whitesnake, and Bolin died of a drug overdose later in the year.The classic lineup of Blackmore, Gillan, Lord, Glover, and Paice reunited Deep Purple in 1984 for a new album, the platinum smash Perfect Strangers. The House of Blue Light followed three years later, but as past tensions resurfaced, Gillan again exited in mid-1989.

Onetime Rainbow vocalist Joe Lynn Turner was recruited for 1990's Slaves and Masters before Gillan again rejoined to record The Battle Rages On..., an apt title as Blackmore quit the group midway through the supporting tour, to be temporarily replaced by Joe Satriani.In 1994, Steve Morse took over the guitar slot (fresh from a stint in Kansas), and the revitalized group returned to the studio for 1996's Purpendicular, which proved a success among the Purple faithful.
1998's Abandon followed, as well as a 1999 orchestral performance released the following year as Live at the Royal Albert Hall. Deep Purple was given the box set treatment the same year with the four-disc set Shades: 1968-1998, which collected hits, demos, live takes, and unreleased tracks from throughout the years (touching upon all of Purple's different lineups).The late '90s/early 2000s saw the release of several other archival releases and collections (Machine Head's 25th anniversary, Friends & Relatives, Rhino's The Very Best Of, and Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals), as well as a slew of DVDs (Total Abandon: Live Australia 1999, In Concert with the London Symphony Orchestra, Bombay Calling, and New Live & Rare).Former member Blackmore also kept himself busy after leaving the band by issuing a single album with his briefly resuscitated outfit Rainbow (1998's Stranger in Us All), before forming the Renaissance-inspired Blackmore's Night with fiancée/vocalist Candice Night. Despite numerous lineup upheavals during their career, Deep Purple remained alive and well in the 21st century. ~ Jason Ankeny & Greg Prato, All Music Guide

Obs: audio cd/dvd e todas as capas estão em alta resolução bastando vc clicar e salvar pra ter um arquivo completo deste trabalho, preferi assim como sempre gosto de fazer, informação, visual e som; este é meu jeito e se achei a obra completa prq não postá-la na íntegra?

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!